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Agenda de eventos |
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Luciano Pereyra, en breve, su nuevo álbum "Con alma de pueblo" |
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Marian Farías Gómez - Como en casa en el Auditorium |
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Junto a su hermano el Chango Farías Gómez condujo el programa radial "Contra Flor al resto", fue invitada por Lito Vitale a participar del ciclo "Ese amigo del alma" con el Chango y Manolo Juárez, y en 2004 realizaron una gira por Israel. En 2005, Marián Farias Gómez recibió el Premio "Arturo Jauretche" y fue invitada a participar como jurado de música popular en los premios Konex. Dos años después, se alzó con el "Estrella de Mar 2007" en el rubro "Mejor espectáculo musical individual" con su show "Cantando". Entre sus trabajos se destaca "Tres mujeres para el show" junto a Susana Rinaldi y Chabuca Granda, "Si tengo que elegir" (1999) con Teresa Parodi y la opereta criolla "Lo que me Costó el Amor de Laura" (2000) convocada por Alejandro Dolina, entre otros. Marián grabó nueve discos como solista y participó como invitada en producciones de Teresa Parodi, Peteco Carabajal y Hamlet Lima Quintana. En 2007 fue declarada Ciudadana Ilustre de la Provincia de Buenos Aires y en 2008 nombrada "Personalidad destacada de la Cultura" por la Legislatura Porteña; mientras que desde 2010 desempeña funciones como Directora Provincial de Patrimonio de la Provincia de Buenos Aires, a la vez que sigue recorriendo el país con su música. |
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En 2011, y luego de 23 años sin grabar, la inconfundible voz de Marián Farías Gómez estalla en la chacarera, la zamba y la canción con un nuevo disco bajo el título "Para ir a buscarte". A través de este trabajo, Marián despliega una escena llena de colores y testimonios en 14 temas donde sella el orgullo de pertenecer y el compromiso inalterable con lo popular. En la grabación de este material, Marián Farias Gómez contó con la voz blusera de Viviana Scaliza (ex Blacanblus) y el cantautor rosarino Enrique Llopis, además del prólogo de Teresa Parodi. La mayoría de los arreglos le corresponden a Juancho Farias Gómez, a excepción de "Zamba de Anta", sobre un arreglo de Caito Díaz y la canción que le da nombre al disco cuyo arreglo es de Ramón Navarro (h). Con "Para ir a buscarte" Marián Farias Gómez reafirma su rol de artesana de la interpretación, con un exquisito cuidado de los detalles, que traduce en arte y música como sólo ella puede hacerlo. Más información en: www.marianfariasgomez.com.ar www.myspace.com/marianfariasgomez |
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Maria Jose en el Hotel Claridge comenzando el año |
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Ana Paula da Silva presenta su disco de Samba |
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Agenda Cultural Casa Managua 2012 |
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VIERNES 10 DE FEBRERO HAYDE MARIEL en Casa Managua Este Viernes se presentará en el Salón Auditorio de Casa Managua la Cantante Haydé Mariel acompañada por Ricardo Rubio (guitarra) para ofrecer un concierto donde interpretará obras que abrazan el cancionero popular argentino y latinoamericano. El encuentro será en San Juan 1015 a las 22.30 hs. Sala Climatizada. Haydé Mariel Fue ganadora del Pre- Cosquín como Solista vocal y actuará en la Serenata de Cafayate. |
SABADO 11 DE FEBRERO |
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Lucas Segovia en Baradero 2012 |
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25 mil personas pasaron por el 3° Festival de la Canción Popular A Orillas del Mar Durante dos días, siete artistas nacionales acompañados de excelentes músicos locales, se presentaron en lo que fue la tercera edición del Festival de la Canción Popular "A Orillas del Mar". Artistas como el Chaqueño Palavecino, Jorge Rojas, Axel, Kapanga, Hugo del Carril (h) y Hugo Marcel sumado al inconfundible humor de Dady Brieva, fueron parte de la programación para toda la familia que disfrutaron más de 25 mil personas y de manera gratuita con la conducción de Julio Marbiz. Música y humor en el festival que reúne a los máximos referentes de todos los géneros de la canción y que anualmente es organizado por UTHGRA, la Unión de Trabajadores del Turismo, Hoteleros y Gastronómicos de la República Argentina. Cada día fue especial, pero la noche de clausura tuvo un condimento extra. Apenas pasados los primeros minutos del domingo, las miles de personas presentes corearon el feliz cumpleaños a un Chaqueño Palavecino por demás emocionado. Es que esa noche además era su última actuación del 2011 y acababa de recibir una mención de manos de Luis Barrionuevo por infaltable participación en este encuentro. Habiéndose instalado como el evento que abre el calendario festivalero de la Argentina, el Festival de la Canción Popular se desarrolló el pasado viernes y sábado en el playón de estacionamiento de los balnearios 1 y 2 de Punta Mogotes en Mar del Plata y con entrada libre y gratuita. Declarado de interés cultural y turístico por la Municipalidad del partido de General Pueyrredón, además de las figuras nacionales, el encuentro tiene su identidad local y así lo reflejaron las actuaciones de Fulano Dúo y la cautivante y nueva voz de Florencia Cosentino el primer día y Alejandro Carrara junto a Herrera Trío el segundo. |
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Las figuras que dijeron presente en la 3º edición del Festival de la Canción Popular a orillas del mar |
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Las repercusiones de la gira por el mundo de Nicole Nau y Luis Pereyra |
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“Por siempre”,
Ariel Ramírez & Dúo Renacimiento Este disco, editado y distribuido por Epsa Music, registra una de las últimas actuaciones en vivo del gran maestro Ariel Ramírez, junto al Dúo Renacimiento. Fue grabado en el Teatro San Martín de San Miguel de Tucumán, en agosto de 2003 y contiene clásicos como “Alfonsina y el mar”, “La Tristecita” y “La Misa Criolla”, entre varias de sus obras de reconocimiento internacional. “Por siempre”, Ariel Ramírez & Dúo Renacimiento Fue uno de los árboles más coposos del folclore. En el teclado de su alma compuso una obra trascendente. Ariel Ramírez (1921-2010) tuvo un afecto especial por la tierra tucumana, porque en Simoca dio a luz "La tristecita" (1945), su primera zamba que le abrió la senda de la popularidad. En agosto de 2003 presentó en el Teatro San Martín, junto al Dúo Renacimiento (Luis Soria y Nito Zeitune) y el Coro Estable su obra cumbre, la Misa Criolla. Soria le pidió al sonidista que grabara para tener un recuerdo sin sospechar que se convertiría en la última grabación de Ramírez. Se trata de un emotivo concierto en que el músico recorre en el piano varias de sus mejores creaciones, incluyendo la zamba a la querida empanadera Sara Figueroa, La Tristecita, Alfonsina y el mar y El Paraná en una zamba. El Dúo Renacimiento muestra su jerarquía a lo largo de este concierto y el Coro Estable, guiado por Ricardo Sbrocco, luce expresivo en la Misa. También se destaca el charanguista Favio Ávila. Seguramente, este santafesino de veras debe estar sonriente con este CD póstumo en algún rincón del universo. Roberto Espinosa Diario La Gaceta de Tucumán miércoles 20 de julio de 2011 |
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Ramon Navarro y el CD doble: Encuentros / Novedad Discográfica RAMON NAVARRO, LOS ENCUENTROS RAMON NAVARRO: El caudillo musical riojano, el caballero de la chaya, el referente. Uno de los pilares, uno de “los cantores de la casa de la luna”. El de “mi pueblo azul”, de las “coplas del valle”, de “chayita de los pobres”, el de los personajes de nuestra tierra, el de la cantata a su provincia, el amigo y también el padre de muchos clásicos y además, intérprete de sus temas. “LOS ENCUENTROS ”: Antología de sus obras (disco doble) Con más de 30 temas, artistas muy importantes celebran, junto a Navarro, sus más de 60 años de trayectoria. Aquí los artistas invitados expresan a través de sus admirables interpretaciones, el sentido de pertenencia y además la proyección de su obra (como “mi pueblo azul” grabado tanto por León Gieco como por el notable cantor andaluz Rafael de Utrera) Publicado: “Lucio Alfiz Producciones” Distribuido: Sony Music RAMON NAVARRO: intérprete, autor y composito riojano. Grabó, como voz solista, la obra de Ariel Ramírez y Félix Luna “Los Caudillos”.Integró durante 12 el conjunto “Los Cantores de Quilla Huasi”, con el que recorrió el país y gran parte del mundo. Creó con su hijo el grupo “Arraigo”. Ha realizado además la siguiente discografía: “Homenaje a la tierra”, “Arraigo”, “Desde La Rioja”, “Cantata Riojana”, “En familia”, “Verde de los patios”, “Tributo a Ariel Ferraro”. Es autor y compositor de clásicos de nuestra música popular tales como “Chayita del Vidalero”, “Coplas del Valle”, “Patios de la Casa Vieja”, “Mi Pueblo Azul” (declarada himno de su pueblo, Chuquis, por el Municipio de Castro Barros) entre otras creaciones incorporadas al repertorio de trascendentes conjuntos y solistas. Musicalizó poesía de Manuel J. Castilla, José Pedroni, Ariel Ferraro, Héctor David Gatica, Ariel Petrocelli, León Benarós, José Oyola, Eloy López, Julio Fontana, Héctor Negro y otros significativos poetas. Escribió también letras para canciones en colaboración con Ernesto Cabeza, Juan Falú, Carmen Guzmán, Oscar Alem, Ramón Navarro (h), Pancho Cabral, Damián Sánchez, entre otros importantes músicos. Ha compuesto, con textos de Héctor David Gatica la “Cantata Riojana”, que lo cuenta como intérprete, acompañado de muy calificados artistas riojanos (Chito Zeballos, Pancho Cabral, Rioja Trío, Ramón Navarro (h) Colacho Brizuela, Luis Chazarreta). Obra declarada de interés provincial y estrenada 1985( La Rioja, Teatro Nacional Cervantes y Teatro Colon de Buenos Aires). Varios premios en su haber entre ellos la voz de los grandes reconociendo sus canciones. |
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Descubrió su ciudad en el mundo al ritmo del 2 por 4 22/07/11 - 02:22 Conoció Buenos Aires cuando vino de vacaciones. Supo que era su lugar y volvió para quedarse. Bailó tanto en el Teatro Colón como en los cafés de la noche porteña. Por Nicole Nau Todo empezó en Alemania. Era diseñadora gráfica en mi ciudad natal, Düsseldorf. Pero sentía una gran pasión por el baile. Tomaba clases de flamenco, de danza moderna, clásica y jazz. Siempre quise bailar. En 1988 llegó a Múnich el legendario espectáculo “Tango Argentino”, de Claudio Segovia y Héctor Orezzoli. Viajé 800 kilómetros sólo para verlo y quedé fascinada. Decidí pasar mis siguientes vacaciones en la Argentina. Reservé el pasaje y salí sin hablar castellano ni conocer nada de la Ciudad. Sólo la fe de encontrar el Tango me daba el coraje. Aquí estaba, entonces. Buenos Aires, diciembre de 1988. Mi primera impresión fue angustiante. Mucho cemento, mucho tráfico, mucho calor, mucho ruido, mucha gente. Lo único que escaseaba era el Tango. Que se bailaba en cada esquina, ¡ja!... ¡Un cuento! Apenas había unos pocos espectáculos y casi nada de salones. Profesores se encontraban muy difícilmente y daban clase en saloncitos privados, en algún edificio al contrafrente. Debía caminar toda Corrientes para encontrar un disco de pasta. Era como haber hallado un tesoro cuando tenía entre mis manos la música de Troilo o de D´Arienzo. De a poco le tomé cariño a la Ciudad. Ya no me pesaba lo enorme que era, ni el caos; le fui encontrando rincones más cálidos. Descubrí lugares escondidos como Glorias Argentinas, en Mataderos; y el Club Sunderland, en Villa Urquiza. Supe dónde ir a comer una buena carne o tomar un rico café con leche. Las seis semanas se pasaron volando y llegó el final de mis vacaciones. Lloré al subir al avión. Ahí me di cuenta que ya no podía volver a mi vida anterior, que tenía que regresar pronto. Al año siguiente acepté bailar en una obra de tango en Canadá. Dejé mi departamento, renuncié a mi trabajo, agarré mis ahorros y, en vez de regresar a Alemania, me vine a la Argentina. Ahora era en serio. Había llegado la hora de ganarme el pan bailando. Formé pareja con un holandés. Bailamos doce años con el nombre artístico “Ricardo y Nicole”. El primer escenario que pisé fue el Café Homero, donde cantaba el Polaco Goyeneche. La segunda audición me llevó al escenario mayor, el Teatro Colón, con la opera “Marathón”, bajo de dirección de Jaime Kogan. Fue una experiencia única dentro de un mundo que cubría varios pisos hacia abajo en una ciudad aparte. ¡Qué contraste!: bailar de noche en el Homero, un espacio chico como un pañuelo, un mundo denso y tanguero. Y ensayar de día en el Colón. Un escenario me hablaba del arte de la danza; el otro, de lo popular del tango. Salí de gira a Japón, Rusia, Europa, bailé en Cosquín y en muchos escenarios porteños. En el año 2000 hasta salió mi imagen en un sello postal del Correo Argentino en homenaje al tango. En 2001 mi vida cambió de rumbo, se cerró un ciclo. Llegó a mi camino Luis Pereyra, santiagueño, desde entonces mi marido y compañero de baile, uno de los integrantes de aquel “Tango Argentino” que yo había visto actuar en Múnich. |
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Con Luis la Ciudad empezó a tomar otros colores, a mostrar otras caras. El me llevó por los rincones históricos, me habló de la Casa Rosada, de San Martín, del folclore y de los gauchos, de Racing, y de como eran el tango y la Ciudad antes de mi llegada. Me enseñó sobre los bailes en los patios de familia y de la influencia criolla en el tango. Me mostró donde estuvo ubicado el mítico Caño 14, donde él empezó a bailar a los diez años compartiendo escenario con aquella orquesta de Troilo que a mí tanto me gustaba. |
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Gracias a mi marido, los mejores asados los como en casa y descubrí el valor de un mate hermosamente espumoso. Con Luis trabajamos en nuestro propio espectáculo y hemos dirigido propuestas en lugares históricos como el Café de los Angelitos y, recientemente, El Viejo Almacén. ¿Cómo me llevo con la Ciudad? Extraño el verde y el silencio, y también la sana costumbre de cumplir la palabra empeñada. Pero me llena de felicidad poder bailar y entonces me olvido de aquellas cosas que aquí no encuentro. |
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Leandro Lovato con nuevo CD El violinista, compositor y cantante “Leandro Lovato” presenta su 5to. CD "Mi esencia”. El nuevo CD de Lovato cuenta con un repertorio compuesto por obras clásicas como "Arunguita", "Rosario de Santa Fe", "Calle angosta", "Zamba de la añoranza", "El lamento de la urpilita", junto a temas propios. Se destacan "Juntito al fogón" (de Los Hermanos Abalos) donde participa como invitada Soledad Pastorutti, y "Donde mueren las palabras", zamba de su autoría que el reconocido bailarín internacional Maximiliano Guerra incluyó en su presente espectáculo. Rinde además un sentido homenaje a su amiga y compañera de ruta Tamara Castro con la chacarera "La Tamara", compuesta por el propio Lovato junto al prestigioso autor santafesino Miguel Angel Morelli. |
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Recalada, nuevo disco de Néstor Basurto De Lanús, provincia de Buenos Aires, nacido en 1967, Néstor Basurto es cantor, guitarrista, arreglador, autor y compositor, arraigado principalmente en el territorio del tango y del folclore. Alternó en distintas formaciones artísticas (Quinteto Ventarrón, Los Andariegos) y asoció con frecuencia su nombre y su talento a artistas como Rafael Alberti, Alfredo Ábalos, Teresa Parodi, Jairo, Laura Albarracín, Nacha Roldán, Luis Salinas, Enrique Llopis, Oscar del Cerro, Eduardo Guajardo, Rally Barrionuevo, Algarroba.com, Gustavo Beytelmman y Antonio Agri, por mencionar sólo algunos de ellos. Casi diecisiete años pasaron desde su primer proyecto grabado - “La vieja ausencia” (1994)- y algunos otros más desde que alguna vez sus manos se aferraran a una guitarra, para que finalmente Néstor Basurto, decidiera reafirmar su destino de cantor en éste, su segundo trabajo que se presenta con el nombre de “Recalada”. No le ha sido fácil fondear en un solo disco tan abundante experiencia, producto de su fértil travesía por la música popular argentina. Sin embargo, el resultado de ese itinerario fecundo es este CD “Recalada”, del que podría decirse, no es un sólo disco, sino varios discos en uno. A lo largo de sus 18 tracks convergen inestimables grabaciones, casi todas inéditas, llevadas a cabo durante los últimos diez años. Éstas abarcan obras de reciente elaboración, más algunos clásicos del género, participando en todos esos registros verdaderos invitados de lujo. Como quien invoca con el canto a los que ya se fueron, Rubén Juárez (homenajeado desde el mismísimo título del CD), se congrega en torno a Néstor y su gente, sumándose a las presencias de los inolvidables Hamlet Lima Quintana y Emilio de la Peña. Notorios intérpretes y músicos contemporáneos como Oscar Alem, Daniel Maza, Lucila Juárez, Pablo Mainetti, Roberto Calvo, César Angeleri, Tato Finocchi y Daniel Falasca, también rubrican en este disco el talento de Néstor Basurto, quien ha procurado sintetizar decididamente su versatilidad como cantante, músico, arreglador y compositor. Con respecto a su faceta autoral, despuntan con llamativa atención las ocho obras escritas con el sustancial aporte del poeta Alejandro Szwarcman, en quien el Néstor Basurto-melodista parece haber encontrado su álter ego tanguero, y que remiten a lo mejor del romanticismo evocativo que impregnó al género durante la primera mitad del siglo XX. En ese mismo sentido, Basurto invita a recalar en este ritual de madrugada a Raúl Luzzi, a Sergio Zabala y a Mariano Pini, quienes añaden su labor en varias de las nuevas creaciones que aquí se presentan. |
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Podemos decir con confianza que este gran trabajo discográfico surge también como una nueva y enriquecedora propuesta de ampliar lo mejor del cancionero popular argentino, desde el aquí y ahora hacia el futuro. Completan el escenario de esta “Recalada” las admirables versiones tomadas del repertorio clásico como Barrio Pobre, Fuimos, Soledad, La casita de mis viejos, Si duele mi presencia, Por eso vengo a cantar, en dónde Néstor Basurto logra un anclaje sobresaliente entre la tradición y el presente. Retrato genuino y polifacético de este cantorazo, “Recalada” está atravesado por un halo de nostalgia y de romanticismo poco frecuentado en estos tiempos. |
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Quienes transiten las hendiduras que guían su generoso recorrido podrán percibir y aún regocijarse con un intérprete refinado y profundo. Todo ello de algún modo, confirma la consideración elogiosa que Hamlet Lima Quintana expresara alguna vez acerca de este artista: “Así está formado Néstor Basurto, su canto, su música, su guitarra. Todo en él es una entidad, es decir, el sueño que siempre sueña el subconciente popular convertido en realidad (...)” "(…) Basurto hace con su talento y sensibilidad y con la captación de los mensajes que le envía su propio pueblo, un amasijo en su corazón, y desde allí compone y canta. Ahora sé por qué el Zorzal que habitaba en el pino ya no anida en mi casa: sintió celos de Néstor Basurto”. |
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Voces Records Presenta: La Clavija urbana Voces Records, Una empresa de Artistas para los Artistas presenta: La Clavija urbana y su nuevo material discográfico: Cardo y asfalto, este EP digital será distribuido a través de The Orchard, el distribuidor mundial líder de música independiente, representante de miles de sellos en 73 países y cubriendo todos los géneros. El catálogo supera 1.000.000 de tracks y llega a todos los líderes del mercado de la venta legal de música digital. Esta compañía, con sede en Nueva York, y Londres tiene operaciones en Tokyo, Buenos Aires, Tel Aviv, Estambul, Hong Kong, Kolkata, Johannesburgo, Moscú y Melbourne, y representantes locales en Los Ángeles, Paris, Milán, México D.F., Atenas, Berlín, Praga, Varsovia, Barcelona, Bucarest, Sofía, Lausania, Ramallah, Nairobi, Lagos, Ouagadougou, y San Pablo. La Clavija Urbana es un grupo de jóvenes talentosos que nos ofrecen en esta obra Cardo y asfalto, la posibilidad de escuchar los temas clásicos de nuestro folklore, desde una óptica renovadora y a la vez académica, en la cual deja entreverse claramente la raíz y la esencia de la música telúrica proyectando a su vez nuevos ensambles armónicos que le imprimen a esta obra nuevos aires, trazando una bisectriz interesante en esta búsqueda que los jóvenes han emprendido hace algún tiempo, seguramente este CD servirá como reflejo de muchos que aun siguen buscando su identidad y su lugar en el cancionero popular argentino. Integran esta obra los siguientes temas: Se acuerda Doña Maclovia –María Va – Tonada para Remedios –Grito Santiagueño – y Vidala para mi sombra. |
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Nuevo CD "Para ir a buscarte" de Marián Farías Gómez |
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| Liliana Barrios presenta su nuevo CD Invocación al patio |
LILIANA BARRIOS Presenta su nuevo disco “Invocación al patio”, dedicado a la dupla Piazzolla-Borges “Invocación del patio” es un trabajo temático, integralmente dedicado a una de las yuntas más gloriosas de música popular y poesía argentina: Piazzolla y Borges. Una producción que hecha nuevas luces sobre las obras que son fruto de un momento único en la cultura argentina: el casi inverosímil encuentro de dos de las mayores figuras del Tango y las Letras de la Argentina y del mundo. Para disfrutar desde la música o desde la poesía. Con Juan Carlos Cuacci en arreglos y dirección musical, Pablo Agri en violín y Walter Ríos en bandoneón entre otros notables músicos. Más cerca de la milonga que del tango-canción, y al estar despojadas del lunfardo, estas canciones buscan una intérprete original y sutil que cante “en el umbral de su zaguán o en un almacén” como anhelaba Borges. Esto es lo que ha plasmado Liliana Barrios en su flamante disco. En el pasado, estas piezas fueron grabadas irregularmente (notablemente por Edmundo Rivero, Susana Rinaldi y Jairo) y luego descatalogadas en CD en su gran mayoría. Así “Invocación del patio” es la bienvenida visita a todo el universo arrabalero-mitológico de “Jacinto Chiclana”, “Nicanor Paredes”, “Alguien le dice al tango” y “El títere”. Puñales, compadritos y una Buenos Aires orillera también comparten este disco con las letras que J. L. Borges escribió para “Primavera Porteña” y “Buenos Aires, Hora Cero” entre otros. Barrios sigue realizando un recorrido único y coherente en el tango. Cada nuevo disco obedece a una idea conceptual general que hace que su discografía sea también parte de su biografía, ya que la cantante ha grabado a lo largo de su vida los discos (en los que evita lugares fáciles del mercado y recrea cada tango con su personal estilo) dedicados a los más importantes autores del tango: “Gardeliana”, “Troileana” (nominado a los Premios Carlos Gardel 2007) y “Épica, el viaje de Homero y Virgilio Expósito”. |
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La Hernandez Boero - Nuevo EP - 2011 Luego de un árduo trabaja llegan los frutos del esfuerzo, por eso La Hernandez Boero quiere compartir con Uds. su segundo trabajo discográfico, un EP de cuatro temas que incluye una exquisita y potente version de "Cantares", el conocido tema de Joan Manuel Serrat, y "Para que nadie nos vea" una balada de propia autoría, el primer tema propio que la agrupación decidio grabar. En este EP LHB contó con la participación de Juan Pablo Rossi, el reconocido tecladista de la ciudad de Las Parejas (ex músico de la Sole, entre tantos otros artistas reconocidos de nuestro folclore nacional), en "Para que nadie nos vea" y "Parece Mentira", chacarera del gran Peteco Carabajal. |
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Los Soñadores El grupo esta presentando su ultimo material discográfico "Vivir la vida" en todo el pais. Lo hizo en Cadena 3, en el programa "Juntos" que conduce Mario Pereyra y en el programa "Viva la radio" con Rony Vargas; entre los lugares mas importantes en que estuvieron presentando el disco tambien lo hicieron en La Peña de Facundo Toro en la ciudad de Córdoba. Durante la pasada temporada veraniega 2011, se estuvieron presentando en el Festival Nacional del Malambo en Laborde, en el Festival del Rally de Burros en Mina Clavero con Orlando Morales de Cadena 3, en Peñas en la ciudad de Carlos Paz, en Cosquin, en la Peña de Facundo Toro, en la Peña Oficial y la Peña "El Corralito" de Cadena 3 conducida por Andrés Carpio; y tambien en el Teatro Sociedad Italiana de Santa Rosa de Calamuchita. LOS SOÑADORES son Juan Carlos Salas (voz), Ariel Rubiolo (bateria), Alan Salas (1º guitarra - voz), Silvio Mansilla (2º guitarra - voz), Gustavo Botta (bajo) y Cristian Yufra (teclados) |
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Disco "Nuevas voces de Santa Fe" |
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Más de 70 mil personas cantaron "A orillas del mar"! Más de 70 mil personas en el 2º Festival de la Canción Popular Culminó la segunda edición del Festival de la Canción Popular que a lo largo de 4 días consecutivos reunió en Punta Mogotes a más de 70 mil personas. Cada noche, los artistas más importantes y convocantes del folklore, el tango, la canción melódica y el pop deleitaron al público que con entrada libre y gratuita, respondió con éxito a la propuesta presentada por el UTHGRA Sasso Hotel y Julio Marbiz. La programación del Festival fue por demás atractiva y sobre el escenario montado en la costa pasaron todos los artistas anunciados, reafirmando el compromiso que cada año este encuentro tiene con Mar del Plata. Incluso, en la última jornada, el grupo Miranda cantó varios temas bajo una inmensa cortina de lluvia que pasada la medianoche del domingo azotó a la ciudad. |
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Al ser un Festival al aire libre, este clima adverso, generó que por razones de seguridad y a fin de resguardar la integridad de las personas participantes del evento, Alejandro Lerner, el encargado de cerrar la velada, sólo pudiese salir a saludar a la gente que permaneció atenta en sus lugares. Lamentablemente y pese a los esfuerzos de la producción, fue tal la repentina y abundante lluvia, que el agua invadió sectores claves del escenario y el control obligándolos a suspender su actuación. Instalado como el Festival que abre el calendario festivalero de la Argentina, desde el jueves y hasta el domingo artistas de la talla del Chaqueño Palavecino, Los Auténticos Decadentes, Marcela Morelo, Los Nocheros, Luciano Pereyra, Palito Ortega y Miranda, entre otros, brindaron varias horas de show en un escenario que incluyó tres pantallas de Leds, dos pantallas laterales para una mejor visión a distancia y una importante puesta de luces robóticas entre otros detalles que sorprendieron a público y artistas. Además, se montó un sector de plateas preferenciales, una carpa vip con todos los servicios, baños químicos y un operativo de seguridad y emergencias acorde a la demanda. |
Un párrafo aparte merece la participación del Rey Palito Ortega, quien de regreso a los escenarios después de 30 años, también pasó por Mar del Plata con un gran show que nada tuvo que envidiarle al realizado en el Luna Park a comienzos de mes. El sábado por la noche, Palito brindó una brillante actuación respaldado por su espectacular banda a cargo de Lalo Fransen y miles de personas recorrieron sus cinco décadas de trayectoria coreando a viva voz sus innumerables éxitos. Viva la vida, Media novia, La Felicidad, Un muchacho como yo, Corazón contento y Bienvenido Amor también fueron de la partida. La emoción también estuvo presente ya desde la primera noche. En 1970, en el Festival de Cosquín, Julio Marbiz recibió el tradicional premio Camín de Oro por el inmenso grado de popularidad que había alcanzado su conocido “Argentinísima”. Entrada la madrugada del viernes, Marbiz sorprendió al Chaqueño Palavecino otorgándole aquel premio a modo de agradecimiento por su “criollismo” y don de gente y agradecido se mostró emocionado ante las más de 20 mil personas que se habían dado cita esa noche en el Festival. Esta segunda edición del festival, sumó el humor y así fue como Miguel Ángel Cherutti, Carlos Sánchez, Beto Moya y Carlos García despertaron sonrisas y carcajadas entre el público. |
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Algunas de las figuras que engalanaron la 2° edición del Festival de la Canción Popular |
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Julio Marbiz presentó el 2° Festival de la Canción Popular, en la ciudad de Mar del Plata En uno de los salones del UTHGRA Sasso Hotel, se realizó la conferencia de prensa en la que se dieron a conocer detalles de la programación de lo que será la segunda edición del Festival de la Canción Popular a orillas del mar, y que este año se realizará entre el 16 y el 19 de diciembre a las 21hs en el complejo Punta Mogotes. Del acto, participó el Presidente del Ente Municipal de Turismo, Pablo Fernández; el productor y conductor del Festival, Julio Marbiz; el subgerente del Hotel UTHGRA Sasso, Leandro Sánchez; el Administrador General de Punta Mogotes, Carlos Contartese; y la Directora de Turismo de UTHGRA, Patricia Mantovano. “Los festivales en cualquier parte del mundo tienen sentido sólo si ganan continuidad en el tiempo. Y con esta segunda edición, vamos por ese camino, que al igual que el año pasado, tendrá nuevamente a intérpretes de todos los géneros, siendo el único festival del país que genera esta inmensa comunión artística”, aseguró el conductor Julio Marbiz cuyo nombre es sinónimo indiscutido de los festivales musicales de la Argentina desde la década del 60. |
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Frente al gran número de artistas populares que conforman la programación, entre los que se destaca la actuación de Palito Ortega, el conductor de Argentinísima dijo estar “absolutamente convencido de que el número de asistentes superará al de la primera edición del festival, más aun teniendo en cuenta que todos los artistas que fueron anunciados en 2009, estuvieron sobre el escenario generando la credibilidad necesaria para obtener el apoyo del público”. Por su parte, Pablo Fernández, el presidente del EMTur, señaló que “es importante agradecer a quienes con un gran esfuerzo se han propuesto instalar este Festival de manera anual en Mar del Plata a la que le faltaba un festival popular, y este vino a cubrir un hueco que la ciudad tenía en ese aspecto”. Fernández se refirió además al momento en el cual se realiza el encuentro que al ser en diciembre “acompaña de alguna manera la idea de extender la temporada: empezar antes y terminar después. |
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La gran apuesta de los marplatenses es la Mar del Plata de los doce meses y por eso debemos trabajar durante todo el año para traer gran cantidad de actividades a la ciudad”, señaló.
Por último, el subgerente del UTHGRA Sasso Hotel Mar del Plata, Leandro Sánchez, habló en representación de la organización y del propio hotel contando que “hace más de 150 días un numeroso grupo de profesionales se encuentra trabajando para recibir a lo que estimamos será el doble de público que en la edición anterior” que convocó a más de 50 mil personas. Y aprovechó la oportunidad para agradecer el apoyo total del Municipio de General Pueyrredon, los concesionarios del complejo Punta Mogotes “y a toda la gente de la zona por sus ganas de participar en familia de todo el festival”. |
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Todas las figuras en la conferencia de prensa del 2° Festival de la Canción Popular, en la ciudad de Buenos Aires |
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Cierre del 8º Festival de Doma y Folclore Cerró el Chaqueño Palavecino El chaqueño brindó una fiesta a una multitud que soportó la larga espera y el frío. Cantó e hizo participar a todo el público de una fiesta que como en cada uno de los ochos festivales lo tuvo presente. Con una multitud que cubrió gran parte de la cancha y de las tribunas laterales, culminó el 8º Festival Tradicionalista de Doma y Folclore. Las Peñas del Festival dieron a conocer a sus ganadores: Germán Montes de Mar Chiquita se llevó el premio “Consagración”. Los jurados decidieron que Delfina Pavón de la delegación de Mar del Plata se quede con el premio “Revelación”. Además, y por unanimidad, los miembros del jurado decidieron otorgar mención especial para el Grupo Vocal “Origen” de Mar del Plata. |
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El Festival tiene soberana: Débora De Los Santos es la nueva Reina del Festival Pasadas las 22.30 en el escenario los miembros del jurado dieron a conocer el nombre de la nueva Reina del Festival Nacional de Doma y Folklore. Además se eligieron a sus acompañantes en el reinado. Acompañan como Princesas Ayelen Galarza y Silvana Piolota y fue elegida Miss Simpatía Emilia Salas. Tras la elección la nueva soberana y sus princesas comenzaron a recorrer las distintas carpas instaladas en el predio del Club Racing. |
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Radio Olavarría cumplió 40 años |
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LU 32 cumplió 40 años el 12 de diciembre de 2010 y comenzó “a celebrarlo de la mejor manera, trabajando”. Así lo afirmó el gerente general de la emisora, Daniel Panarace. En una transmisión desde la carpa instalada en el predio del Club Racing, donde se llevó a cabo el 8º Festival Tradicionalista de Doma y Folclore, que contó con invitados especiales como Cacho Fontana y Julio Marbiz. Ambos acompañaron a nuestros locutores y conductores durante toda la transmisión del domingo, participaron de entrevistas como la del maestro platero Armando Ferreira. También se hicieron presentes el intendente José María Eseverri , el presidente del Club Ferrocarril Sud Gerardo Ripoll, quienes felicitaron a nuestra emisora, no sólo por sus 40 años sino también porque desde este año LU 32 se ha convertido en la radio oficial del Festival de Doma y Folclore y cabecera de la red de emisoras tradicionalistas. |
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Plaza España y Anfiteatro “Eduardo Falú” en la Ciudad de Salta |
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Hugo Diaz Antologia, una colección del genial armonicista santiagueño Acqua Records y Carmennueve Music se complacen en presentar HUGO DÍAZ, ANTOLOGÍA, una colección que pretende inmortalizar toda la obra del genial armonicista santiagueño. Estos cuatro primeros discos, presentados en dos cajas dobles, comprenden sus primeras grabaciones desde 1952 a 1957, e incluyen su primer registro y éxito discográfico Pájaro Campana, grabado en los estudios de Radio Splendid, en Buenos Aires. ANTOLOGÍA I & II es un repaso histórico y minucioso de esos años fundamentales, en los que al frente de su conjunto, “Hugo Díaz y sus Changos” con Domingo Cura en percusión, la voz de Victoria Díaz y las guitarras José Jerez, Julio Carrizo y Nelson Murúa, conquista al público argentino y europeo, con un repertorio netamente folklórico, consagrándose como uno de los mejores intérpretes de armónica del mundo. Producto de un riguroso trabajo de investigación en busca de registros que se presentan por primera vez en formato CD, incluyendo algunos que ni siquiera fueron editados en vinilo, esta antología se presenta con un cuidado proceso de recuperación y restauración del material sonoro y fotográfico, incluyendo magníficas interpretaciones de autores como Carlos Carabajal, Andrés Chazarreta, Cuchi Leguizamón, Adolfo Ábalos y de la propia autoría de Hugo Díaz, como la Zamba de los cuatro vientos, El perro y Motivo de polca, entre otros. |
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Mavi Diaz & Las Folkie Chicks presentan su disco SONQOY Galardonada con el premio CONSAGRACION en el Festival de Música Popular Argentina BARADERO 2010, distinguida con el PREMIO GARDEL 2009 por el tema “Zamba de Angel” incluido en el film “A los cuatro vientos”, la cantante y compositora Mavi Díaz, presenta su nuevo disco Sonqoy, al frente de su banda femenina integrada por Silvana Albano en piano, Pampi Torre en guitarra y Martina Ulrich en percusión. Sonqoy (que significa mi corazón en quichua) es un disco de puro folklore, con canciones propias, que respeta la instrumentación tradicional, a la vez que propone un sonido poderoso y fresco. Mavi profundiza en las raíces de su herencia, presentando sus canciones interpretadas con su personal estilo y el sonido de su nueva banda. “Durante mi corta carrera en el folklore, he tenido el honor de ser acompañada por los mejores músicos de Argentina, tanto de la vieja escuela como por jóvenes talentos. Ahora además, y después de muchos años, vuelvo a tener un grupo. Una banda con sonido propio, con propuesta propia. Una banda de la que no puedo estar más orgullosa” Mavi Díaz. |
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Grupo Vocal Policanto presenta su primer CD POLICANTO (Gisela Baronetto, Sergio Estrada, Orlando Sanmartino, Martín Murer y Pablo Tosetto) comenzó en un círculo de coreutas integrantes de la “Agrupación Coral Rafaela Canta”, alternando en géneros musicales melódico, folklore y tango. En su disco se intentó, de alguna manera transgredir no solo en la estructura musical de base, sino también en la manera de ejecutar nuestro folklore, buscando congeniar lo vocal con lo popular. Esto únicamente se hizo posible gracias a que el grupo cuenta con excelentes voces y de una gran formación académica. Varios artistas populares contribuyeron con su valioso aporte en el disco en carácter de invitados especiales, entre los que podemos citar a Rubén Patagonia, Mariana Carrizo, Daniel Altamirano, Nicolás Urquiza y Daniel Toro. También acreditados músicos participaron en la grabación, entre los cuales podemos citar a Rubén Segovia, Eduardo Velardi (Los Chaskis), Héctor Trabuco González, Eva Bustamante (Las Warmis Cantoras), Eduardo Menduiña, Julio Martínez (Cuatro Vientos) y Cuarteto de Cámara dirigido por Juan Bautista Bringas (violines, viola, violoncello) . |
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Laura Albarracin presenta su CD "Chaco" "Chaco" es el 8º CD de Laura Albarracín. Con brújula y sin reloj, Laura Albarracín ha ido desandando la música popular y de esta manera una rica trayectoria. En 1996 edita su primer DNI musical titulado son su propio nombre "Laura Albarracin", luego llegaría "Diario Del alma" (2000) y "Cantos versos" (2003). También el talento, la constancia y el amor por lo nuestro la acompañaron junto a momentos musicales inolvidables como "Retratos Sonoros" (Homenaje a Eduardo Falú y El Cuchi Leguizamón), "Como pájaros en el aire" (junto a Oscar Cardozo Ocampo, Ismael Hasse y Galo Garcia) o "Homenaje a Chabuca Granda ( junto al guitarrista peruano Lucho Gonzalez). Invitados en el disco: Cecilia Todd, Marían y Chango Farías Gómez, Juan Falú, Franco Luciani, Tato Finocchi, Ariel y Néstor Acuña. "Chaco es la tierra de mi papá y por esos recuerdos de la infancia junto a mis hermanos y mis padres es que quise nombrar esa provincia y de alguna manera homenajearla. [...] las guitarreadas interminables en el patio, el camino de arena a la villa Bermejito, son recuerdos imborrables; y por eso Chaco, y por eso la galopa de Oscar Valles, que pinta lo que siento por esa provincia." Laura Albarracín |
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Venidero | Nuevo disco de Carlos Mancinelli VENIDERO, su cuarto álbum, llega en 2010 para consolidar su trayectoria y mostrarnos a un Carlos Mancinelli en su mejor momento, maduro y comprometido en una propuesta clara y bien lograda. Con un repertorio audaz y sentido en el que confluye la obra de grandes referentes de la canción y una marcada inclinación folklórica, resulta un disco intenso y sublime, cargado de imágenes, colores, aromas, y un devenir de ritmos que se presta a escuchar una y otra vez. La expresiva voz de Carlos Mancinelli dialoga enérgicamente con una base más que sólida que cuenta con la destacada participación de Jorge Giuliano en guitarra, Pablo Giménez en bajo, Facundo Guevara en percusión y Marcelo Perea en piano, arreglos y dirección. El plantel de músicos invitados tampoco pasa desapercibido: Damián Bolotín en violín, Nicolás Rossi en violoncello, Víctor Carrión en vientos, Néstor Acuña en acordeón y Walter Castro en bandoneón. Grabado y mezclado en los míticos Estudios ION con los ingenieros Jorge “Portugués” Da Silva y Alejandro Saro, y con el prestigioso diseñador Alejandro Ros plasmando la esencia en su arte de tapa. Más información, música, videos, fotos y agenda en www.carlosmancinelli.com.ar |
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Una Nueva Voz en El Tango Pablo Funes tuvo destacadísimas Actuaciones en medios importantes de la Radio y La Televisión Argentina. Su paso por CM EL Canal de la Música, Crónica TV y Cadena 3 de Córdoba dejaron por sentados que el Tango tiene una Nueva Voz y una Nueva Propuesta. De la mano de Julio y Martín Marbiz, Pablo se presentó en el legendario Argentinísima con su nuevo dúo de Guitarras en la Peña de Martin Marbiz. Julio dijo en otra oportunidad que Pablito Funes, como suele llamarlo, es una de las mejores voces del Tango. Todo esto fue coronado con un broche de oro, dado de que el Joven cantante Cruzalteño; logró consagrarse en El Festival Nacional de Tango de La Falda y en el escenario Mayor Carlos Gardel junto al Acompañamiento del Cuarteto del Bandoneonista Carlos Nieto. Dejó allí toda su fuerza interpretativa y su entrega al espectáculo, provocando una gran ovación cuando cerró su actuación con un antológico "Remembranzas", pieza difícil de interpretar si las hay, pero que en la persona de Funes parece convertirse en simple dada la capacidad interpretativa que tiene. Pablo Funes Tangos: www.pablofunes.com.ar l info@pablofunes.com.ar |
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Grupo Setubal presenta su nuevo material discografico!! “Cantaremos” |
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Un regreso esperado en Buenos Aires para brindar "COPLAS DE SANGRE", su último trabajo discográfico, y otras canciones del repertorio que la acompañan en su historia musical. El canto originario ancestral desde la voz de una mujer coplera por esencia, encuentra en Carrizo un referente fiel de las antiguas tradiciones orales del canto popular. Testimonia para que lo anónimo regrese y trascienda, convertido en una forma de ver y de vivir en el camino que une el paisaje inhóspito de la soledad con el bullicio urbano de las grandes ciudades. Por eso, el canto de barro mineral en esta cantora de coplas, comparte la celebración en el mes de la Tierra junto al rumor de antiguas voces como Jaime Dávalos, Manuel J. Castilla, Atahualpa Yupanqui, El Cuchi Leguizamón, El Chacho Echenique, José Ríos y Julio Espinoza, entre tantos. Luego de participar en los más importantes festivales del país, y en una notable etapa ascendente de su carrera desde que obtuviera el premio Consagración Cosquín 2004, ha exhibido su obra en distintos países como representante de la música autóctona argentina, obteniendo importantes premios y distinciones. Mas info en www.marianacarrizo.com |
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El Dúo Amarcanto presenta su nuevo disco |
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